材料與研究
MATERIAL AND RESEARCH
從材料的來處，理解一件作品如何形成。
山的紋理留在石頭裡，纖維的痕跡留在紙張裡。經過加工與使用，它們改變了形狀，也成為另一次製作的起點。
HUNSHEN+ 的材料研究，從生活與創作所在的花蓮出發。石材產業留下的餘料，經過處理與調配，進入陶瓷土體與釉方；回收紙纖維與瓷土結合，則讓作品有了不同的成形方式與光影層次。
我們透過試片、塑形與燒成，理解材料的性質，再將這些觀察帶入器物、光器與空間應用。材料如何被取得、如何被轉化，以及最後如何與人相處，是這段研究持續關注的事。
HUNSHEN+ 的材料研究，從生活與創作所在的花蓮出發。石材產業留下的餘料，經過處理與調配，進入陶瓷土體與釉方；回收紙纖維與瓷土結合，則讓作品有了不同的成形方式與光影層次。
我們透過試片、塑形與燒成，理解材料的性質，再將這些觀察帶入器物、光器與空間應用。材料如何被取得、如何被轉化，以及最後如何與人相處，是這段研究持續關注的事。
03—01｜永續實踐
珍惜一份材料，也照看它所連結的人與地方。
一片石材經過切割，留下邊角與粉末。這些餘料保有岩石的成分，也連著加工它的產業、技術與勞動。
將它們帶入陶瓷創作，需要重新理解材料的條件：如何處理、適合加入什麼土體或釉方、經過燒成後會形成什麼樣的表面，以及可以走向哪些用途。
對 HUNSHEN+ 而言，永續是製作中持續調整的方向。我們以環境、地方參與及研究紀錄三個面向，思考每一次材料選擇，也讓創作的過程逐漸清楚。
一片石材經過切割，留下邊角與粉末。這些餘料保有岩石的成分，也連著加工它的產業、技術與勞動。
將它們帶入陶瓷創作，需要重新理解材料的條件：如何處理、適合加入什麼土體或釉方、經過燒成後會形成什麼樣的表面，以及可以走向哪些用途。
對 HUNSHEN+ 而言，永續是製作中持續調整的方向。我們以環境、地方參與及研究紀錄三個面向，思考每一次材料選擇，也讓創作的過程逐漸清楚。
E｜環境：從材料再利用，思考使用的時間。
再生材料的價值，從找到合適的用途開始。
石材餘料進入土與釉，讓原有材料有機會延伸至新的使用情境。這段轉化同時涉及處理、運輸、燒成與耗損，需要連同製程條件一起觀察。
作品完成後，器緣的舒適、重量的合宜，以及清潔與照顧的方式，也關係著它能否長久進入生活。材料的再利用與器物的持續使用，是相互連結的兩段過程。
S｜社會：讓地方經驗，參與新的製作。
花蓮的石材產業，是材料研究的起點，也是一段生活記憶。
從材料提供者、加工者到創作者，不同專業讓一份材料有機會被重新理解。我們重視合作中的知識交流，也將工藝體驗與地方合作視為持續發展的方向，讓更多人透過觸摸與製作，認識身邊的材料。
地方的價值，在共同工作的過程裡被看見，也隨著新的應用繼續延伸。
G｜治理：讓過程有紀錄，讓合作有依據。
每一次試验，都需要知道從哪裡開始。
逐步整理材料來源、配方版本、燒成條件與觀察結果，能幫助我們比較差異、修正問題，也讓研究持續累積。
對外呈現時，清楚區分研究方向、測試中的樣本與已完成的應用；合作時，確認工作範圍、參與角色及資料公開方式。把過程說清楚，也是對材料、作品與合作夥伴的尊重。
再生材料的價值，從找到合適的用途開始。
石材餘料進入土與釉，讓原有材料有機會延伸至新的使用情境。這段轉化同時涉及處理、運輸、燒成與耗損，需要連同製程條件一起觀察。
作品完成後，器緣的舒適、重量的合宜，以及清潔與照顧的方式，也關係著它能否長久進入生活。材料的再利用與器物的持續使用，是相互連結的兩段過程。
S｜社會：讓地方經驗，參與新的製作。
花蓮的石材產業，是材料研究的起點，也是一段生活記憶。
從材料提供者、加工者到創作者，不同專業讓一份材料有機會被重新理解。我們重視合作中的知識交流，也將工藝體驗與地方合作視為持續發展的方向，讓更多人透過觸摸與製作，認識身邊的材料。
地方的價值，在共同工作的過程裡被看見，也隨著新的應用繼續延伸。
G｜治理：讓過程有紀錄，讓合作有依據。
每一次試验，都需要知道從哪裡開始。
逐步整理材料來源、配方版本、燒成條件與觀察結果，能幫助我們比較差異、修正問題，也讓研究持續累積。
對外呈現時，清楚區分研究方向、測試中的樣本與已完成的應用；合作時，確認工作範圍、參與角色及資料公開方式。把過程說清楚，也是對材料、作品與合作夥伴的尊重。
03—02｜再生材料
材料的下一個樣子，在製作中逐漸清楚。
同樣來自石材的粉末，進入土體與進入釉方，會參與不同的變化。紙纖維與瓷土結合，則帶來另一種成形與燒成經驗。
HUNSHEN+ 目前的材料探索，主要沿著再生石材土、再生石材釉與紙漿瓷三條路徑展開。它們各有性質，也各自引導出不同的作品語言。
同樣來自石材的粉末，進入土體與進入釉方，會參與不同的變化。紙纖維與瓷土結合，則帶來另一種成形與燒成經驗。
HUNSHEN+ 目前的材料探索，主要沿著再生石材土、再生石材釉與紙漿瓷三條路徑展開。它們各有性質，也各自引導出不同的作品語言。
再生石材土｜讓材料成為器身的一部分。
石材加工留下的餘料，經研磨與處理後，依製作需求調入陶瓷土料。
當石材進入土體，研究便與成形相連：手中的可塑性如何、乾燥後的形體是否穩定、燒成後呈現什麼色澤與質地，都需要透過實際試驗理解。
在《大器氤氳》中，不同色土經過絞胎與拉坯，形成交錯流動的紋理。太魯閣地貌的層次，隨著土的旋轉進入器身，成為手掌可以接近的風景。
相關作品：大器氤氳
石材加工留下的餘料，經研磨與處理後，依製作需求調入陶瓷土料。
當石材進入土體，研究便與成形相連：手中的可塑性如何、乾燥後的形體是否穩定、燒成後呈現什麼色澤與質地，都需要透過實際試驗理解。
在《大器氤氳》中，不同色土經過絞胎與拉坯，形成交錯流動的紋理。太魯閣地貌的層次，隨著土的旋轉進入器身，成為手掌可以接近的風景。
相關作品：大器氤氳
再生石材釉｜讓材料參與表面的色澤與光。
石材粉末也能成為釉方研究的一部分。它與其他原料共同調配，在燒成之中形成不同的表面表現。
材料成分、調配比例、施釉厚薄與窯程，都可能影響最後的色澤、光澤與質地。因此，一種釉色的形成，往往需要從多次試片之間，辨認細微的差異。
《魂之曉》的藕紫冰裂釉彩，承接這段材料研究。東岸晨光裡的清冷與暖意，透過釉色的層次，停留在器物的弧面上。
相關作品：魂之曉 >
石材粉末也能成為釉方研究的一部分。它與其他原料共同調配，在燒成之中形成不同的表面表現。
材料成分、調配比例、施釉厚薄與窯程，都可能影響最後的色澤、光澤與質地。因此，一種釉色的形成，往往需要從多次試片之間，辨認細微的差異。
《魂之曉》的藕紫冰裂釉彩，承接這段材料研究。東岸晨光裡的清冷與暖意，透過釉色的層次，停留在器物的弧面上。
相關作品：魂之曉 >
紙漿瓷｜讓纖維留下的位置，參與光的形狀。
回收紙纖維與瓷土混合，成為創作中的紙漿瓷材料。
纖維參與成形，並在燒成過程中退去，留下孔隙與痕跡。從纖維的處理、加入比例，到作品的厚薄與結構，都需要配合形體持續調整。
在《月光的分寸》中，這些材料特徵與片層之間的間隙，共同參與光影的形成。身體移動，觀看的角度改變，器物便顯出不同的明暗與深度。
消失的材料，仍留在最後的觀看之中。
相關作品：月光的分寸 >
回收紙纖維與瓷土混合，成為創作中的紙漿瓷材料。
纖維參與成形，並在燒成過程中退去，留下孔隙與痕跡。從纖維的處理、加入比例，到作品的厚薄與結構，都需要配合形體持續調整。
在《月光的分寸》中，這些材料特徵與片層之間的間隙，共同參與光影的形成。身體移動，觀看的角度改變，器物便顯出不同的明暗與深度。
消失的材料，仍留在最後的觀看之中。
相關作品：月光的分寸 >
03—03｜來源製程
一件作品的表面，連著許多次細小的選擇。
原料、試片與完成的作品，留下材料在不同階段的樣子。將它們放在一起，才能看見眼前的色澤與形體，經過了哪些調整。
我們從材料來源開始，依用途安排整理、調配、成形與燒成，再將觀察帶回下一次製作。不同材料各有處理方式，研究也在這些往返之間逐步累積。
原料、試片與完成的作品，留下材料在不同階段的樣子。將它們放在一起，才能看見眼前的色澤與形體，經過了哪些調整。
我們從材料來源開始，依用途安排整理、調配、成形與燒成，再將觀察帶回下一次製作。不同材料各有處理方式，研究也在這些往返之間逐步累積。
01｜辨認來源
先理解材料從哪裡來、屬於什麼種類，以及經過哪些加工或使用。
石材餘料需要辨認石種與加工背景；回收紙材則需要留意纖維與原有添加物。清楚的來源資料，是判斷後續處理與試驗方式的起點。
02｜整理與調配
依材料狀態與用途，進行所需的篩選、研磨、纖維處理或混合。
進入土體、釉方或紙漿瓷的材料，分別面對不同的調配問題。透過小量試驗，逐步觀察比例改變如何影響成形與燒成表現，並保留配方與批次紀錄。
03｜試片與成形
先在較小的樣本上理解材料，再將結果帶入完整器形。試片有助於比較色澤與表面；成形測試則進一步觀察厚薄、曲面、接合與支撐。平面上的結果，到了立體作品裡，還需要重新確認。
04｜乾燥與燒成
材料在乾燥與燒成過程中逐步改變，形體、土體與釉面也彼此影響。
依作品與材料條件調整製程，觀察收縮、變形及表面變化。窯程與結果一起記錄，才能讓下一次修正有具體依據。
05｜觀察與應用
從整體輪廓看回局部細節，再回到作品預計被使用的方式。
器物需要考量觸感與清潔；光器需要連同結構、光源與安置方式評估；磚材則涉及尺寸、組合與施作條件。依用途確認所需測試，逐步建立適用範圍。
03—04｜研究應用
從試片上的變化，走向生活裡的感受。
一片試片讓我們看見材料的可能；當它成為完整作品，尺度、使用與觀看便一起進入製作。
HUNSHEN+ 將研究帶回具體的創作問題：器物如何貼近手心、釉色如何沿著弧面展開、光如何穿過層次，以及材料如何進入空間。
每一項應用，都讓研究有了新的條件，也帶來下一次提問。
一片試片讓我們看見材料的可能；當它成為完整作品，尺度、使用與觀看便一起進入製作。
HUNSHEN+ 將研究帶回具體的創作問題：器物如何貼近手心、釉色如何沿著弧面展開、光如何穿過層次，以及材料如何進入空間。
每一項應用，都讓研究有了新的條件，也帶來下一次提問。
再生石材土× 日常器物
對應系列｜大器氤氳
以再生石材土與絞胎工藝，將峽谷地貌轉化為器身紋理。材料的層次隨著拉坯展開，讓每件器物保有不同的線條走向。
研究在此連結了地方材料、形體與手感。山的意象進入日常，隨著一次次端起與放下，成為與土地相處的方式。
對應系列｜大器氤氳
以再生石材土與絞胎工藝，將峽谷地貌轉化為器身紋理。材料的層次隨著拉坯展開，讓每件器物保有不同的線條走向。
研究在此連結了地方材料、形體與手感。山的意象進入日常，隨著一次次端起與放下，成為與土地相處的方式。
紙漿瓷× 光器
對應系列｜月光的分寸
以紙纖維與瓷土形成片層，結合材料孔隙、結構間隙與光源位置，發展光器的明暗層次。
研究從材料延伸至空間：片層如何排列、光從哪裡抵達、人在什麼距離觀看，都會改變作品的樣子。光因此成為作品與身體之間持續變動的部分。
對應系列｜月光的分寸
以紙纖維與瓷土形成片層，結合材料孔隙、結構間隙與光源位置，發展光器的明暗層次。
研究從材料延伸至空間：片層如何排列、光從哪裡抵達、人在什麼距離觀看，都會改變作品的樣子。光因此成為作品與身體之間持續變動的部分。
再生石材釉× 色彩與器形
對應系列｜魂之曉
將含再生石材的釉彩研究帶入薄胎器皿，觀察色階、施釉與曲面之間的關係。
同一種釉，在不同厚度與轉折處，可能呈現不同的深淺。創作沿著這些變化，讓東岸晨光的感受，落在器物可以被觀看與使用的表面。
觀看魂之曉 >
對應系列｜魂之曉
將含再生石材的釉彩研究帶入薄胎器皿，觀察色階、施釉與曲面之間的關係。
同一種釉，在不同厚度與轉折處，可能呈現不同的深淺。創作沿著這些變化，讓東岸晨光的感受，落在器物可以被觀看與使用的表面。
觀看魂之曉 >
再生材料× 磚材與空間
研究方向｜持續發展中
將再生石材土與釉的經驗延伸至磚材，從樣本開始，測試尺寸、表面與排列的可能。
當單件材料成為重複組合，便需要進一步考量燒成差異、安置方式與使用環境。研究將依實際用途逐步確認，讓材料從手中的尺度，走向空間中的整體感受。
研究方向｜持續發展中
將再生石材土與釉的經驗延伸至磚材，從樣本開始，測試尺寸、表面與排列的可能。
當單件材料成為重複組合，便需要進一步考量燒成差異、安置方式與使用環境。研究將依實際用途逐步確認，讓材料從手中的尺度，走向空間中的整體感受。
帶著一份材料，或一個想理解的問題。
關於材料試驗、器物與光器開發，或磚材及空間應用，歡迎分享材料來源、現有資料、期待用途與預計時程。
我們從具體條件開始討論，一起確認研究問題與合作範圍。